他们的婚姻，就像事业伙伴式的合作，但这种关系也为日后夫妻关系的崩塌埋下了伏笔。王为念将央视春晚的人脉资源倾尽投入小香玉的艺术学校，甚至亲自设计课程，从豫剧身段课到声乐训练室，连食堂窗口的河南烩面配方都亲自调整。小香玉则不断四处奔波，带着学生在央视《曲苑杂坛》以及地方春晚的舞台上亮相，把传统戏曲与现代综艺结合的野心暴露无遗。
然而，随着小香玉对艺术的野心越来越大，2000年两人展现的“事业夫妻”形象逐渐显露出裂痕。王为念希望的是温馨的家庭，然而小香玉的艺术野心早已突破地域的界限，她将京剧水袖与街舞元素融合的《新穆桂英挂帅》，在大学生艺术节上引发了轰动，却也招来了常香玉对她“糟蹋国粹”的痛斥。2003年的“资助门”事件，更是成为了压倒骆驼的最后一根稻草。
当王为念为贫困学生垫付学费时，小香玉在全体教职工会议上的训斥让人震惊：“学校的规矩比人情更重要！”这一句话，暴露了她对商业化运营的执着。从免费招生到高价培训班的转型，从传统剧种到流行歌舞的课程增设，艺术学校的变化令人瞠目结舌，而王为念的心情却在采访中哽咽道：“我想给孩子一个完整的家庭”，这成了阻碍事业扩张的情感负累。
2004年，小香玉面对病榻前的最后通牒，似乎是在捍卫艺术传承的同时，也是在进行对婚姻关系的隐性审判。常香玉要求小香玉按照传统的方式重演《花木兰》，而王为念希望妻子回归家庭角色，两者渐渐形成对立。
随着小香玉坚持在河南卫视改编电子乐版《谁说女子不如男》，荧幕上的霓虹灯光仿佛宣告着她对传统婚姻模式的叛逆。那时的她，正在商业化浪潮中重新塑造自己。小香玉的艺术实验远比常香玉所期望的要激进，尤其是在她将郑州豫剧团改名为“新派戏曲工坊”，并引入街舞与流行声乐课程时，传统剧目的排练时间大幅缩短。
1999年，带着电音版《穆桂英挂帅》登陆央视的她，惊艳了整个戏曲界。艺术学校的转型也成了伦理争议的焦点，从最初全免费教学，到后来的“明星特训班”收取学费，她的商业化探索不断突破行业的边界。
小香玉的挑战让传统派难以接受，尤其在2003年，她的戏校网站将豫剧定位为“传统文化IP”，并计划推出联名潮玩，这让常香玉愤怒至极，断绝了师徒关系。面对传统派的批评，小香玉选择用市场数据反击，2004年财务报告显示，艺术学校的年收入突破1200万元，其中企业赞助占比高达65%。
她在《梨园春》节目上的犀利言辞，也让她的争议更加引人注目：“如果守着老戏台就能传承艺术，为什么现在的年轻人都不看豫剧了？”这些尖锐的质疑在节目现场掀起了激烈争论，收视率却不意外地暴涨。
2006年，小香玉带着改编版《新白蛇传》登上国家大剧院，法海的法器变成赛博朋克风格的机械臂，这场演出让传统戏迷愤然离席，但年轻观众却为之喝彩，传统文化的现代转型充满了阵痛。常香玉的挚友常如玉在采访中表示：“她把戏曲的魂都改没了，这不是创新，是文化弑亲！”然而，小香玉在庆功宴上的回应却是：“没有商业价值的艺术，只不过是博物馆里的木乃伊。”
当小香玉坚持使用“陈百玲”本名参加商演时，常香玉基金会却以侵权为由发出律师函。而她在抖音开设的“新豫剧课堂”账号，通过拆解经典唱段吸引了95万年轻粉丝。传统与流量的荒诞共生，恰如她那句引发争议的宣言：“要让豫剧活在手机屏幕里，而不是老艺人的叹息中。”
2025年，当小香玉再次亮相河南卫视元宵晚会，身着改良版木兰战甲时，直播间的弹幕却被“忘恩负义”的刷屏淹没。这场持续二十年的舆论围剿，已超越了艺术本身，成为了传统艺术家现代转型的残酷寓言。
从师徒决裂到虚拟登台，小香玉的二十年沉浮，已成传统文化转型的病理切片。传统与现代的碰撞，个体与时代的博弈，仍在继续。她曾在采访中说：“戏台不会消失，只是观众换了座位。”
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